El templo de la iglesia de Nuestra Señora de La Asunción acoge mañana viernes, día 6, un concierto de música para órgano romántico, dentro de la programación del Otoño Cultural que organiza la Parroquia de Nuestra Señora de La Asunción y la Asociación para la Conservación de los órganos de Cantabria (ACOCA) y en la que colabora el Ayuntamiento de Torrelavega y el Coro de Cámara Solvay Ensemble.
Tras la etapa barroca -siglos XVII y XVIII- que finaliza con un periodo de crisis religiosa derivada de las revoluciones liberales y las desamortizaciones, se inicia una nueva etapa espléndida en la construcción de órganos, en la que el destino de los instrumentos no se supedita sólo a los templos sino que se extiende a las nuevas salas de conciertos.
Es la etapa romántica. Tiene su origen en Francia, a mediados del siglo XIX y perdura hasta el primer tercio del siglo XX.
Da nombre a un nuevo tipo de órgano que va a revolucionar la trasmisión –aparecerá la neumática y la eléctrica- y la sonoridad imitativa de una orquesta, por lo que recibe también el apelativo de órgano sinfónico.
Se caracteriza por la grandeza , amplitud y variedad de los registros de flautados y fondos; la variedad de “registros de imitación”, similares a los instrumentos de la orquesta; la incorporación de la caja expresiva para el teclado expresivo y de solistas, y la recesión generalizada de los juegos de mixturas y mutaciones y la variedad de efectos, enganches y combinaciones..
Todo ello supone una transformación decisiva del órgano y por tanto la posibilidad de crear nueva música.
La creación de música romántica para órgano fue una de las más prolíficas y sobresalientes para este instrumento y es en la actualidad muy valorada por su calidad y expresividad, junto a la espectacularidad que pueden aportar los intérpretes en su ejecución.
En esta ocasión el organista invitado es Juan de la Rubia (Basílica de la Sagrada Familia), Barcelona, qur a a interpretar un programa que incluye obras de J-S. Bach. J. Guridi, C, Franck y de su propia cosecha. Hará una improvisación sobre un tema del público.
De la Rubía, que será presentado por el director del ciclo Enrique Campuzano, nace en Valencia en 1982, y es uno de los organistas más galardonados de su generación.
Se inicia en la música con su padre y con Ricardo Pitarch. Posteriormente se forma como organista, pianista y clavecinista en Valencia y Barcelona, perfeccionando estudios de órgano e improvisación en Berlín y Toulouse, consiguiendo hasta cinco Premios Extraordinarios en diferentes especialidades.
Se forma con Vicent Ros, Óscar Candendo, Wolfgang Seifen, Michel Bouvard y Montserrat Torrent. Igualmente ha recibido clases magistrales de Daniel Roth, Bernhard Haas, Enrico Viccardi, Wolfgang Zerer, Olivier Latry y Ton Koopman.
Después de obtener el Primer Premio Nacionalde Órgano en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España, inicia su actividad como concertista solista en importantes festivales de España, Francia, Alemania, Italia, República Checa, Portugal, Eslovenia, Eslovaquia, Bélgica, Holanda, Hungría, Rusia, Filipinas, etc.
Ha ganado también los premios Andrés Segovia-J.M. Ruiz Morales,Premio Euterpe, Primer Premio de la Real Academia de Bellas Artes de Granada y el premio "Primer Palau"del Palau de la Música Catalana.
Músico versátil, centra su actividad en la música antigua como solista y como miembro de diversas agrupaciones, así como también en el repertorio para órgano desde el s. XVI hasta la música contemporánea y la improvisación.
Sus actuaciones han sido retransmitidas por RadioClásica, France Musique, Catalunya Música y RTV Slovenia, y ha realizado seis grabaciones discográficascomo solista.
Desde 2005 es profesor en la ESMUC (Escuela Superiorde Música de Cataluña), desde donde compagina su labor docente con la concertística, y es organista de la Basílica de la Sagrada Familia de Barcelona.
Tras la etapa barroca -siglos XVII y XVIII- que finaliza con un periodo de crisis religiosa derivada de las revoluciones liberales y las desamortizaciones, se inicia una nueva etapa espléndida en la construcción de órganos, en la que el destino de los instrumentos no se supedita sólo a los templos sino que se extiende a las nuevas salas de conciertos.
Es la etapa romántica. Tiene su origen en Francia, a mediados del siglo XIX y perdura hasta el primer tercio del siglo XX.
Da nombre a un nuevo tipo de órgano que va a revolucionar la trasmisión –aparecerá la neumática y la eléctrica- y la sonoridad imitativa de una orquesta, por lo que recibe también el apelativo de órgano sinfónico.
Se caracteriza por la grandeza , amplitud y variedad de los registros de flautados y fondos; la variedad de “registros de imitación”, similares a los instrumentos de la orquesta; la incorporación de la caja expresiva para el teclado expresivo y de solistas, y la recesión generalizada de los juegos de mixturas y mutaciones y la variedad de efectos, enganches y combinaciones..
Todo ello supone una transformación decisiva del órgano y por tanto la posibilidad de crear nueva música.
La creación de música romántica para órgano fue una de las más prolíficas y sobresalientes para este instrumento y es en la actualidad muy valorada por su calidad y expresividad, junto a la espectacularidad que pueden aportar los intérpretes en su ejecución.
En esta ocasión el organista invitado es Juan de la Rubia (Basílica de la Sagrada Familia), Barcelona, qur a a interpretar un programa que incluye obras de J-S. Bach. J. Guridi, C, Franck y de su propia cosecha. Hará una improvisación sobre un tema del público.
De la Rubía, que será presentado por el director del ciclo Enrique Campuzano, nace en Valencia en 1982, y es uno de los organistas más galardonados de su generación.
Se inicia en la música con su padre y con Ricardo Pitarch. Posteriormente se forma como organista, pianista y clavecinista en Valencia y Barcelona, perfeccionando estudios de órgano e improvisación en Berlín y Toulouse, consiguiendo hasta cinco Premios Extraordinarios en diferentes especialidades.
Se forma con Vicent Ros, Óscar Candendo, Wolfgang Seifen, Michel Bouvard y Montserrat Torrent. Igualmente ha recibido clases magistrales de Daniel Roth, Bernhard Haas, Enrico Viccardi, Wolfgang Zerer, Olivier Latry y Ton Koopman.
Después de obtener el Primer Premio Nacionalde Órgano en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España, inicia su actividad como concertista solista en importantes festivales de España, Francia, Alemania, Italia, República Checa, Portugal, Eslovenia, Eslovaquia, Bélgica, Holanda, Hungría, Rusia, Filipinas, etc.
Ha ganado también los premios Andrés Segovia-J.M. Ruiz Morales,Premio Euterpe, Primer Premio de la Real Academia de Bellas Artes de Granada y el premio "Primer Palau"del Palau de la Música Catalana.
Músico versátil, centra su actividad en la música antigua como solista y como miembro de diversas agrupaciones, así como también en el repertorio para órgano desde el s. XVI hasta la música contemporánea y la improvisación.
Sus actuaciones han sido retransmitidas por RadioClásica, France Musique, Catalunya Música y RTV Slovenia, y ha realizado seis grabaciones discográficascomo solista.
Desde 2005 es profesor en la ESMUC (Escuela Superiorde Música de Cataluña), desde donde compagina su labor docente con la concertística, y es organista de la Basílica de la Sagrada Familia de Barcelona.
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