Desde el próximo viernes 5 y hasta el domingo 14 de abril, la Escuela de Circo y Teatro Físico pone en marcha un "Curso Monográfico de Clown". En el participarán un total de 20 alumnos, que durante 2 intensos fines de semana ( de viernes a domingo), se acercarán a este curso destinado a aprender y jugar con nuestro clown. El curso se desarrollará en la Sala Ambigú del Teatro Municipal Concha Espina de Torrelavega.
Este cursos cuentan con el apoyo de la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Torrelavega, dentro de las actividades formativas de la Escuela Municipal de Circo, por la que en el curso 2018/2019 han pasado más de 140 participantes, en sus diferentes cursos de formación.
El curso será impartido por Graham Wood Robinson, artista, formador y fundador de la compañía Malabaracirco. Graham se ha formado en España, Francia y Australia con profesores como Gabriel Chamé, Johnny Melville, Alan Clay y Antón Valen (Clown) Norman Taylor, Pablo Ibarluzea y Deborah Hunt (Técnica Lecoq, Mascara y Decroux).
Javier Amigo,formador y artista circense, diplomado en Circo y Teatro Físico en Circomedia ,Inglaterra. Es coordinador de la Escuela de Circo y Teatro Físico de Torrelavega y ha sido uno de los impulsores de la creación de la Federación Española de Escuelas de Circo Socio Educativas. Participando como experto en pedagogía en el desarrollo del proyecto CATE (manual europeo de pedagogía circense), junto con otros formadores europeos. En estos momentos desarrolla su trabajo en la compañía de circo teatro Malabaracirco, principalmente como creador y artista, además de seguir desarrollando su faceta pedagógica en diversos proyectos formativos de circo en España y Europa.
Completando el equipo docente, estará Jano Costas, gallego de origen y artista del mundo, que trabaja actualmente en la compañía de circo Cair y en la Escuela de Circo CircoNove de Santiago de Compostela, como profesor de clown. Jano se ha formado en la Escuela Internacional de Clowns de Eric de Bont, además de con otros grandes maestros como Manu Lago, Pablo Trasno ó Anton Coucheiro.
“El Clown es vulnerable, frágil, simple y franco. El Clown es tierno, dulce, inocente y sencillo. El Clown es curioso, ingenuo, espontáneo y libre. El Clown es lunático, disparatado, transgresor y subversivo".
Cada ser humano tiene su faceta ridícula, la que tapamos y oprimimos con nuestro orgullo, aceptando esta faceta de nuestra naturaleza y jugando con ella. El Clown, nos ayuda a exteriorizar las emociones y sentimientos y reaccionar ante ellos. Este proceso nos hace más sensibles, transparentes y sinceros… y nos permite reírnos de nosotros mismos. Esto abre las puertas que facilita encontrar nuestro auténtico Clown.
Se parte de un punto de referencia (una nariz roja), una referencia histórica y dramática. A través del juego empezamos la búsqueda del propio Clown que llevamos dentro.
Riéndonos, creando y recreando, se pueden enfrentar situaciones con un abanico de posibilidades emocionales y teatrales. El Clown es patoso y torpe, tiene mala suerte y suele perder.
A raíz del fracaso revelamos nuestra humanidad y ternura. El Clown es optimista y exageradamente positivo ante situaciones difíciles y urgentes. Aunque pierde ante una situación, no se rinde y sale ganando en autenticidad y simpatía.
Como objetivos generales están el fomentar y desarrollar los valores básicos que ayudan a la convivencia y el bienestar general. La cooperación y la comunicación son dos claves de nuestro proyecto. Buscamos un ambiente de libertad y tolerancia dónde se manifiesta la empatía, el respeto y la solidaridad. Queremos que el participante se valore a si mismo aumentando su auto estima y confianza.
Dotando a los participantes de herramientas útiles para el trabajo en el campo de la animación, el teatro, el circo…
Desarrollamos en cada participante y en el grupo un proceso que permite que cada uno busque su propio Clown. Mediante juegos y dinámicas de presentación, conocimiento, confianza y cooperación fomentamos un ambiente en el cual los participantes se sienten libres y se dejan llevar por caminos teatrales y dramáticos hasta que descubren su faceta más graciosa y ridícula.
Analizaremos como cada Clown se relaciona con los demás, cómo reacciona ante la autoridad, como sale de situaciones fuera de su control y como colabora para buscar soluciones. El Clown se manifiesta a través de las situaciones más incomodas cuando nos deja llevar nuestros sentimientos. Por eso ponemos los participantes en situaciones ridículos en que a veces sentimos vulnerables o una sensación de vacío. El reto es jugar con estos sentimientos y no esconderlos. Trabajamos en parejas, grupos pequeños y con todo el grupo para estimular la improvisación y naturalidad que forma la base del Clown.
Estos ejercicios recuerdan y subrayan la importancia de la mirada, el efecto positivo del buen “timing”, el sentido de ritmo y el control y uso de niveles de tensión. Dedicamos tiempo a “juegos” clásicos del Clown en escena; golpes, tortas y caídas, el uso del contratiempo, el “double-take”.
Durante el curso haremos hincapié en como trasladar lo aprendido a la calle. Como el clown reacciona en los distinto espacios urbanos y como los puede complementar. Como el clown cambia estos entornos y como estos entornos cambia el clown. Este curso-laboratorio tiene un componente práctico importante que repercute en la vida cultural de la ciudad. El curso culmina en una puesta en escena del grupo por las calles de la ciudad.
Las actividades que ofrece Malabaracirco en sus cursos son, en primer lugar, actividades lúdicas. El papel del juego entonces es imprescindible en cuanto a la metodología que empleamos. Jugar es la forma más natural y libre de expresarse tanto para niños como adultos. Queremos crear un ambiente divertido y abierto a la imaginación creativa. Usando técnicas y dinámicas participativas como juegos de presentación y conocimiento, juegos de confianza y cooperación y juegos de resolución de problemas y conflictos, nosotros, como canalizadores, facilitaremos fomentar este ambiente dónde podremos compartir momentos únicos.
Con el proyecto de La Escuela de Circo y Teatro Físico se crea un espacio de encuentro que apuesta por la difusión del Nuevo Circo.
Los objetivos de La Escuela de Circo y Teatro Físico son múltiples y se presentan en varios niveles. Las habilidades circenses se sitúan en un lugar entre el deporte y el arte. Por un lado se necesitan una cierta disciplina y entrenamiento y por otro lado requieren y estimulan la creatividad y la imaginación.
La Escuela de Circo viene fomentando la destreza y la dedicación a través de una actividad lúdica que une el deporte con el teatro. Los malabares, la acrobacia, los equilibrios, las técnicas aéreas y el teatro físico ayudan considerablemente en la formación de la coordinación y el sentido de ritmo en el participante.
Este curso se encuentra dentro de la programación de actividades de esta Escuela de Circo y Teatro Físico, pionera en Cantabria, ya asentada en la oferta formativa en materia de Artes Escénicas de nuestra comunidad.
Este proyecto pionero en Cantabria se pone en marcha por iniciativa de la compañía cántabra de circo teatro Malabaracirco, y cuenta con el apoyo y colaboración de las Concejalía de Juventud del Ayto. de Torrelavega.
Este cursos cuentan con el apoyo de la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Torrelavega, dentro de las actividades formativas de la Escuela Municipal de Circo, por la que en el curso 2018/2019 han pasado más de 140 participantes, en sus diferentes cursos de formación.
El curso será impartido por Graham Wood Robinson, artista, formador y fundador de la compañía Malabaracirco. Graham se ha formado en España, Francia y Australia con profesores como Gabriel Chamé, Johnny Melville, Alan Clay y Antón Valen (Clown) Norman Taylor, Pablo Ibarluzea y Deborah Hunt (Técnica Lecoq, Mascara y Decroux).
Javier Amigo,formador y artista circense, diplomado en Circo y Teatro Físico en Circomedia ,Inglaterra. Es coordinador de la Escuela de Circo y Teatro Físico de Torrelavega y ha sido uno de los impulsores de la creación de la Federación Española de Escuelas de Circo Socio Educativas. Participando como experto en pedagogía en el desarrollo del proyecto CATE (manual europeo de pedagogía circense), junto con otros formadores europeos. En estos momentos desarrolla su trabajo en la compañía de circo teatro Malabaracirco, principalmente como creador y artista, además de seguir desarrollando su faceta pedagógica en diversos proyectos formativos de circo en España y Europa.
Completando el equipo docente, estará Jano Costas, gallego de origen y artista del mundo, que trabaja actualmente en la compañía de circo Cair y en la Escuela de Circo CircoNove de Santiago de Compostela, como profesor de clown. Jano se ha formado en la Escuela Internacional de Clowns de Eric de Bont, además de con otros grandes maestros como Manu Lago, Pablo Trasno ó Anton Coucheiro.
“El Clown es vulnerable, frágil, simple y franco. El Clown es tierno, dulce, inocente y sencillo. El Clown es curioso, ingenuo, espontáneo y libre. El Clown es lunático, disparatado, transgresor y subversivo".
Cada ser humano tiene su faceta ridícula, la que tapamos y oprimimos con nuestro orgullo, aceptando esta faceta de nuestra naturaleza y jugando con ella. El Clown, nos ayuda a exteriorizar las emociones y sentimientos y reaccionar ante ellos. Este proceso nos hace más sensibles, transparentes y sinceros… y nos permite reírnos de nosotros mismos. Esto abre las puertas que facilita encontrar nuestro auténtico Clown.
Se parte de un punto de referencia (una nariz roja), una referencia histórica y dramática. A través del juego empezamos la búsqueda del propio Clown que llevamos dentro.
Riéndonos, creando y recreando, se pueden enfrentar situaciones con un abanico de posibilidades emocionales y teatrales. El Clown es patoso y torpe, tiene mala suerte y suele perder.
A raíz del fracaso revelamos nuestra humanidad y ternura. El Clown es optimista y exageradamente positivo ante situaciones difíciles y urgentes. Aunque pierde ante una situación, no se rinde y sale ganando en autenticidad y simpatía.
Como objetivos generales están el fomentar y desarrollar los valores básicos que ayudan a la convivencia y el bienestar general. La cooperación y la comunicación son dos claves de nuestro proyecto. Buscamos un ambiente de libertad y tolerancia dónde se manifiesta la empatía, el respeto y la solidaridad. Queremos que el participante se valore a si mismo aumentando su auto estima y confianza.
Dotando a los participantes de herramientas útiles para el trabajo en el campo de la animación, el teatro, el circo…
Desarrollamos en cada participante y en el grupo un proceso que permite que cada uno busque su propio Clown. Mediante juegos y dinámicas de presentación, conocimiento, confianza y cooperación fomentamos un ambiente en el cual los participantes se sienten libres y se dejan llevar por caminos teatrales y dramáticos hasta que descubren su faceta más graciosa y ridícula.
Analizaremos como cada Clown se relaciona con los demás, cómo reacciona ante la autoridad, como sale de situaciones fuera de su control y como colabora para buscar soluciones. El Clown se manifiesta a través de las situaciones más incomodas cuando nos deja llevar nuestros sentimientos. Por eso ponemos los participantes en situaciones ridículos en que a veces sentimos vulnerables o una sensación de vacío. El reto es jugar con estos sentimientos y no esconderlos. Trabajamos en parejas, grupos pequeños y con todo el grupo para estimular la improvisación y naturalidad que forma la base del Clown.
Estos ejercicios recuerdan y subrayan la importancia de la mirada, el efecto positivo del buen “timing”, el sentido de ritmo y el control y uso de niveles de tensión. Dedicamos tiempo a “juegos” clásicos del Clown en escena; golpes, tortas y caídas, el uso del contratiempo, el “double-take”.
Durante el curso haremos hincapié en como trasladar lo aprendido a la calle. Como el clown reacciona en los distinto espacios urbanos y como los puede complementar. Como el clown cambia estos entornos y como estos entornos cambia el clown. Este curso-laboratorio tiene un componente práctico importante que repercute en la vida cultural de la ciudad. El curso culmina en una puesta en escena del grupo por las calles de la ciudad.
Las actividades que ofrece Malabaracirco en sus cursos son, en primer lugar, actividades lúdicas. El papel del juego entonces es imprescindible en cuanto a la metodología que empleamos. Jugar es la forma más natural y libre de expresarse tanto para niños como adultos. Queremos crear un ambiente divertido y abierto a la imaginación creativa. Usando técnicas y dinámicas participativas como juegos de presentación y conocimiento, juegos de confianza y cooperación y juegos de resolución de problemas y conflictos, nosotros, como canalizadores, facilitaremos fomentar este ambiente dónde podremos compartir momentos únicos.
Con el proyecto de La Escuela de Circo y Teatro Físico se crea un espacio de encuentro que apuesta por la difusión del Nuevo Circo.
Los objetivos de La Escuela de Circo y Teatro Físico son múltiples y se presentan en varios niveles. Las habilidades circenses se sitúan en un lugar entre el deporte y el arte. Por un lado se necesitan una cierta disciplina y entrenamiento y por otro lado requieren y estimulan la creatividad y la imaginación.
La Escuela de Circo viene fomentando la destreza y la dedicación a través de una actividad lúdica que une el deporte con el teatro. Los malabares, la acrobacia, los equilibrios, las técnicas aéreas y el teatro físico ayudan considerablemente en la formación de la coordinación y el sentido de ritmo en el participante.
Este curso se encuentra dentro de la programación de actividades de esta Escuela de Circo y Teatro Físico, pionera en Cantabria, ya asentada en la oferta formativa en materia de Artes Escénicas de nuestra comunidad.
Este proyecto pionero en Cantabria se pone en marcha por iniciativa de la compañía cántabra de circo teatro Malabaracirco, y cuenta con el apoyo y colaboración de las Concejalía de Juventud del Ayto. de Torrelavega.
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