Según apunta en notas al programa de la velada el Periodista musical, Luis Suñén “las serenatas y divertimentos de Mozart son un poco engañosos. Se trata de músicas escritas para el aire libre, encargos para amenizar fiestas más o menos privadas y, por tanto, en principio, eso que podríamos llamar música alimenticia que ha de agradar siempre a quien la encarga. Pero aquí no es la nobleza o el alto funcionariado quien paga sino el propio Mozart el que brinda esta Serenata K375 a sus amigos de una orquestina callejera, un sexteto, conocida del autor y que la interpretó varias veces la noche del 3 de noviembre de 1781 aunque él la había escrito para el día de Santa Teresa. Luego Mozart le añadió dos oboes, no sabemos bien si para uso del Conde Liechstentein o para los conciertos públicos del Augarten vienés. En cualquier caso, Mozart es mucho Mozart y hasta en estas obras aparece su genio aquí o allá, más o menos agazapado. Por ejemplo en el Adagio, que tiene algo de graciosa arietta operística.”
Serenata para octeto de viento en bemol mayor K 375 de Wolfgang Amadeus Mozart será interpretada por Miki Kawachiyama y Mercedes Guzmán (oboes); Christopher James y Francisco Esteban Rubio (fagotes); Gustavo Ibacache y Marcos Garrido (trompas), y con Chang Liu (clarinetes) en compañía del maestro del francés Michel Arrignon.
La primera parte del concierto será despedida por Marthe Grimsrud Husum (viola); Tatiana Chernyshova (violonchelo) y la maestra argentina Ana Chumachenco (violín) tocando la serenata para trío de cuerda en re mayor op 8 de Beethoven.
La maestra japonesa Nobuko Imai (viola) junto con los jóvenes músicos Stefano Guarascio (piano) interpretarán el Romance para viola y piano op 85 de Bruch, para finalmente, Imai despedir la velada junto con Júlia Pusker (violín), Andreas Feldmann (violín), Alexandra Pykacz (violonchelo) y Oliver Simpson (contrabajo) en el quinteto de cuerda en sol mayor B 49 op 77 de Dvorák.
Luis Suñén apunta que “en 1875 Dvorák ganaba el concurso de obras de cámara del Círculo Artístico de Praga con un quinteto con contrabajo en cinco movimientos, uno de los cuales, el Intermezzo, procedía de su cuarteto en mi menor y se independizaría luego como una de las obras más bellas de su autor bajo el título de Notturno, op. 40. Este Quinteto fue primero Op. 18 pero el editor Simrok lo publicó finalmente como Quinteto Op. 77 –B49 en el catálogo Burghauser. Su primer movimiento es una forma sonata con dos temas contrastantes, el segundo un Scherzo marca de la casa –anticipación de la Sinfonía del Nuevo Mundo-, el Poco Andante combina el molde de la Passacaglia con el desarrollo de una melodía aparentemente simple que va creciendo de manera magistral y el Finale nos lleva de nuevo a la atmósfera del movimiento inicial.”
Todos los conciertos del Encuentro celebrados en el Palacio de Festivales se podrán seguir en directo, gratuitamente, en www.Classicalplanet.com/live , la página web que la Fundación Albéniz dedica a difundir la música de gran calidad realizada por intérpretes jóvenes. El público puede consultar toda la agenda y programación de conciertos del XIV Encuentro de Música y Academia de Santander en la página web del festival: www.encuentrodesantander.es
Conciertos en Marina de Cudeyo y Alfoz de Lloredo
La gira de conciertos del Encuentro por Cantabria tendrá dos nuevas paradas en las localidades de Marina de Cudeyo y Alfoz de Lloredo, previstas para mañana viernes 18 de julio.
En la iglesia parroquial de Rubayo en Marina de Cudeyo donde tendrá lugar un concierto de acceso gratuito a las 20:00 horas, en el que se podrá disfrutar con piezas de Hindemith, Brahms, o Piazolla, entre otros. Los jóvenes músicos de la velada serán: Gabriel Uhde (viola); Alina Shalamova (piano); Alejandra Díaz (violonchelo); Daniel Mota (fagot) en compañía de la pianista Ofelia Montalván.
No será la única propuesta musical del día ya que Charlotte Pérez (flauta); Denis Lossev (piano); Magdalena Heinz (violín) y Nicolas Dupont (violín) tocarán en la iglesia de San Martín en Alfoz de Lloredo, a las 20:00 horas, en un concierto también de acceso gratuito. El repertorio de este escenario histórico se compondrá con piezas como Les Folies d´Espagne (Folías de España) para flauta de Marais o El cazador furtivo de Taffanel, en un repertorio con obras de Génin, Lutoslawski, Debussy y Ravel, entre otras.
Los maestros
MICHEL ARRIGNON (Clarinete)
Nacido en Francia, comenzó sus estudios en el Conservatorio de París a los 16 años, y obtuvo los primeros premios de Clarinete y de Música de Cámara a los 18 años. Una vez finalizado el ciclo de perfeccionamiento de música de cámara, se marchó a estudiar a Estados Unidos. Desde 2008 es Profesor Titular de la Cátedra de Clarinete de la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Fue galardonado con el Segundo Premio en el Concurso Internacional de Ejecución Musical de Ginebra a los 24 años.
Atraído por la música del siglo XX, tocó con conjuntos como Musique Vivante y 2e2m. Poco después, fue nombrado profesor en el Conservatorio de Orleans. Contratado por Pierre Boulez con ocasión de la creación del Ensemble Intercontemporain, interpretó el repertorio del Siglo XX y grabó varios discos bajo su dirección. Durante este período, montó varias obras para clarinete, a saber, “Sequenza VIII” de Luciano Berio, “Latitudes” de Philippe Fénelon, “Obra para clarinete y trombón” de Gérard Grisey o “Donnerstag aus Licht” de Karlheinz Stockhausen, entre otras.
Después de formar parte del Ensemble Intercontemporain durante siete años, entró en la Orquesta Nacional de la Ópera de París como solista de clarinete. Lleva ya varios años tocando con los músicos de mayor renombre. Es uno de los integrantes del grupo de vientos Maurice Bourgue y fundador del Quatuor de Olivier Messiaen. En 1989 accedió como profesor de clarinete en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París (CNSMDP).
ANA CHUMACHENCO (Violín)
Nació en Padua (Italia), en 1945. De origen ruso y de nacionalidad Germano-argentina, comenzó a tocar el violín a los cuatro años bajo la tutela de su padre, discípulo de Leopold Auer y, posteriormente, con Ljerko Spiller en Buenos Aires. Desde el curso 2010-2011 es Profesora Titular de la Cátedra de Violín de la Escuela Superior de Música Reina Sofía.
Tras alcanzar una carrera notable en su adolescencia, volvió a Europa a los 17 años para continuar sus estudios. Un año después fue premiada con la Medalla de Oro en el Concurso de Violín Carl Flesh de Londres y, más tarde, le concedieron la Medalla de Plata en el Concurso Reina Elisabeth de Bruselas. Sus mentores musicales en esos años fueron entre otros Joseph Szigeti, Sandor Vegh y Yehudi Menuhin.
Aparte de sus intervenciones en recitales y como solista con prestigiosas orquestas, ha dedicado gran parte de su tiempo a la música de cámara, especialmente en el trío de cuerdas al que perteneció durante más de 20 años, junto a su marido, el viola Oscar Lysy y el violonchelista Walter Nothas, bajo el nombre de “Munich String Trio”.
Actualmente es titular de una cátedra de violín en la Escuela Superior de Música en Múnich. Sus estudiantes son talentosos jóvenes que a su vez comienzan a desarrollar una actividad artística internacional. Ana Chumachenco es invitada regularmente para formar parte de Jurado en los principales concursos de violín, como el Reina Elisabeth de Bruselas o el Sibelius en Helsinki, entre otros.
NOBUKO IMAI (Viola)
Nobuko Imai es considerada como una de las violistas más destacadas de nuestro tiempo. Tras acabar sus estudios en la Escuela de Música Toho, en la Universidad de Yale y en la Escuela Juilliard, ganó los premios más importantes en los prestigiosos concursos internacionales de Múnich y Ginebra. Antigua miembro del célebre Cuarteto Vermeer, combina una distinguida carrera internacional en solitario con diferentes compromisos docentes. Ha actuado con numerosas orquestas de gran prestigio, incluidas la Filarmónica de Berlín, Royal Concertgebouw y las sinfónicas de Londres y de Chicago.
Como entusiasta de la música de cámara, ha tocado con artistas destacados como Gidon Kremer, Mischa Maisky y Martha Argerich. En 2003, formó el Cuarteto Michelangelo, que se ha convertido en uno de los mejores cuartetos del mundo. Asimismo, vuelve a Japón varias veces al año para actuar como solista. En la temporada 1995-1996 fue directora artística de los tres festivales Hindemith en el Wigmore Hall de Londres, en la Universidad de Columbia de Nueva York y en la Sala Casals de Tokio.
En 2009 fundó el Concurso Internacional de Viola de Tokio, el primer concurso internacional de Japón dedicado exclusivamente a este instrumento. Tiene una impresionante discografía de más de 40 grabaciones para BIS, Chandos, Hyperion, Philips y Sony, entre otros sellos.
Desde 1983 hasta 2003 fue profesora en la Academia de Música de Detmold y, actualmente, enseña en los conservatorios de Ámsterdam y Ginebra, en la Academia Internacional de Kronberg, en Alemania, y en la Universidad Ueno Gakuen de Tokio.
Foto: Cortesía de Elena TorcidaAparte de sus intervenciones en recitales y como solista con prestigiosas orquestas, ha dedicado gran parte de su tiempo a la música de cámara, especialmente en el trío de cuerdas al que perteneció durante más de 20 años, junto a su marido, el viola Oscar Lysy y el violonchelista Walter Nothas, bajo el nombre de “Munich String Trio”.
Actualmente es titular de una cátedra de violín en la Escuela Superior de Música en Múnich. Sus estudiantes son talentosos jóvenes que a su vez comienzan a desarrollar una actividad artística internacional. Ana Chumachenco es invitada regularmente para formar parte de Jurado en los principales concursos de violín, como el Reina Elisabeth de Bruselas o el Sibelius en Helsinki, entre otros.
NOBUKO IMAI (Viola)
Nobuko Imai es considerada como una de las violistas más destacadas de nuestro tiempo. Tras acabar sus estudios en la Escuela de Música Toho, en la Universidad de Yale y en la Escuela Juilliard, ganó los premios más importantes en los prestigiosos concursos internacionales de Múnich y Ginebra. Antigua miembro del célebre Cuarteto Vermeer, combina una distinguida carrera internacional en solitario con diferentes compromisos docentes. Ha actuado con numerosas orquestas de gran prestigio, incluidas la Filarmónica de Berlín, Royal Concertgebouw y las sinfónicas de Londres y de Chicago.
Como entusiasta de la música de cámara, ha tocado con artistas destacados como Gidon Kremer, Mischa Maisky y Martha Argerich. En 2003, formó el Cuarteto Michelangelo, que se ha convertido en uno de los mejores cuartetos del mundo. Asimismo, vuelve a Japón varias veces al año para actuar como solista. En la temporada 1995-1996 fue directora artística de los tres festivales Hindemith en el Wigmore Hall de Londres, en la Universidad de Columbia de Nueva York y en la Sala Casals de Tokio.
En 2009 fundó el Concurso Internacional de Viola de Tokio, el primer concurso internacional de Japón dedicado exclusivamente a este instrumento. Tiene una impresionante discografía de más de 40 grabaciones para BIS, Chandos, Hyperion, Philips y Sony, entre otros sellos.
Desde 1983 hasta 2003 fue profesora en la Academia de Música de Detmold y, actualmente, enseña en los conservatorios de Ámsterdam y Ginebra, en la Academia Internacional de Kronberg, en Alemania, y en la Universidad Ueno Gakuen de Tokio.
No hay comentarios:
Publicar un comentario