El concierto se completará con una proyección de imágenes seleccionadas y presentadas por María Larumbe, quien hará de presentadora y narradora de la obra sobre el escenario. Las entradas para este concierto se podrán adquirir desde 2,50 euros para niños (hasta 14 años) y 5 euros para adultos (Zona A, B y C).
Como Director Artístico, Peter Csaba ha comentado que “continuamos con el proyecto que iniciamos el año pasado con el concierto para familias, es decir, padres con los niños para que todos juntos disfruten de la música al tiempo, porque fue todo un éxito.
Como Director Artístico, Peter Csaba ha comentado que “continuamos con el proyecto que iniciamos el año pasado con el concierto para familias, es decir, padres con los niños para que todos juntos disfruten de la música al tiempo, porque fue todo un éxito.
Este año he elegido una obra que es muy conocida para el público: “Pedro y el lobo” de S. Prokofiev ya que en mi opinión, es la mejor pieza jamás escrita de este tipo de música, entre obras didácticas, pensadas para enseñar a los niños algo sobre la música y especialmente para despertar en ellos la curiosidad, porque con esta historia musical los niños se quedan embrujados, aunque también se asustan un poco hasta saber el final de la historia musical, pero que estén tranquilos, porque utilizaremos el libreto original de Prokofiev, y aunque es un drama, tiene un buen final”.
Csaba explica que “el cuento empieza de una manera muy dulce y simple, presentando al personaje principal, Pedro, pero después surgen unas complicaciones, problemas, todo un drama, y cuando ya pensamos que esto va a acabar trágicamente, todo se resuelve de una manera pacífica, con un final feliz”.
Csaba ha puntualizado que “el libreto que escribió Prokofiev es realmente brillante, porque se basa en cosas que los niños aman y las que les interesan profundamente: los animales, a los que sienten como seres muy cercanos, porque hablan con ellos, y están acostumbrados a verlos en un montón de películas, por ejemplo, las de Walt Disney. En este cuento el dialogo con los animales es maravilloso, ellos se convierten en unos seres casi humanos con los que se establece una relación: los amamos, odiamos, sufrimos por ellos, etc. Esta idea está maravillosamente recogida en el libreto y de una manera genial expresada en la música”.
Csaba explica que “el cuento empieza de una manera muy dulce y simple, presentando al personaje principal, Pedro, pero después surgen unas complicaciones, problemas, todo un drama, y cuando ya pensamos que esto va a acabar trágicamente, todo se resuelve de una manera pacífica, con un final feliz”.
Csaba ha puntualizado que “el libreto que escribió Prokofiev es realmente brillante, porque se basa en cosas que los niños aman y las que les interesan profundamente: los animales, a los que sienten como seres muy cercanos, porque hablan con ellos, y están acostumbrados a verlos en un montón de películas, por ejemplo, las de Walt Disney. En este cuento el dialogo con los animales es maravilloso, ellos se convierten en unos seres casi humanos con los que se establece una relación: los amamos, odiamos, sufrimos por ellos, etc. Esta idea está maravillosamente recogida en el libreto y de una manera genial expresada en la música”.
Como director de la Camerata E.ON del Encuentro, Csaba ha apuntado que “en esta obra cada personaje tiene su propio tono. Por ejemplo, tenemos un fantástico gato, y la música permite sentir permanentemente su presencia con cada sonido con el que lo identificamos y empezamos a mirar buscándolo en la escena. Todos los demás personajes: el pájaro, el pato y el lobo, también tienen cada uno su propio tempo y su intensidad de la melodía. Otro carácter a destacar es el abuelo, alguien muy importante para los niños. Y el abuelo de este cuento es respetable, importante y serio, alguien que, como siempre suelen hacer los abuelos, le dice a Pedro lo que no debe hacer, pero no le obedece, algo que a los niños les suena mucho, al sentirse identificados con ellos, cuando no hacen lo que les mandan los mayores y así acaban en situaciones de peligro. Luego también tenemos a un grupo de cazadores, que tienen una orquestación fantástica. La música de Prokofiev expresa maravillosamente todo el dramatismo de la pieza, sin duda es una obra maestra que se seguirá tocando dentro de cien años y seguirá siendo muy amada y apreciada por el público”.
Seguidamente, a las 20:30 horas, tendrá lugar el segundo concierto de la noche, patrocinados nuevamente por E.ON España, dentro del ciclo de grandes citas del Encuentro de la sala Argenta, que requieren de entrada. La velada comenzará con Introducción y Allegro para arpa, flauta, clarinete y cuarteto de cuerda en sol mayor de Maurice Ravel que será interpretado por Agne Keblyte (arpa); Charlotte Pérez (flauta); Sven Van De Voorde (clarinete); Nicolas Dupont (violín); Magdalena Heinz (violín); Almudena Arribas (viola) y Alejandra Díaz (violonchelo).
Homenaje a Richard Strauss
Tras la pieza de Ravel, llegará el momento del homenaje al 150 aniversario del nacimiento de Richard Strauss que se rendirá con la interpretación de su sonata para violín y piano en mi bemol mayor op 18, que realizará el Maestro violinista Zakhar Bron acompañado al piano por la ucraniana Alina Artemyeva. Juntos cerrarán la primera parte del concierto interpretando serenata española op 108 (arr. Fritz Kreisler) de C.Chaminade – F. Kreisler, y La gitana de Fritz Kreisler.
La segunda parte comenzará con Laure Chan (violín) y János Palojtay (piano) acompañando al Maestro clarinetista Michel Arrignon interpretando el Adagio para violín, clarinete, piano (arr. de Kammerkonzert mov.2) de Alban Berg.
El concierto finalizará con la Camerata E.ON del Encuentro, dirigida por Peter Csaba, con “Pedro y el lobo” de Prokofiev. En esta ocasión, el Maestro Csaba recalca que “se ofrecerá la versión para adultos, que sólo consta de la música y narración, sin imágenes” añadiendo sobre el programa que “el concierto de la noche también tendrá obras muy interesantes, que juntas todas formarán un conjunto coherente y con una idea propia. Todos los compositores pertenecen al mismo período de los años finales del s. XIX y la primera mitad del siglo XX, presentándose una combinación de la actitud y el carácter de diferentes nacionalidades: francés, alemán y ruso”.
Todos los conciertos del Encuentro celebrados en el Palacio de Festivales se podrán seguir en directo, gratuitamente, en www.Classicalplanet.com/live , la página web que la Fundación Albéniz dedica a difundir la música de gran calidad realizada por intérpretes jóvenes. El público puede consultar toda la agenda y programación de conciertos del XIV Encuentro de Música y Academia de Santander en la página web del festival: www.encuentrodesantander.es
Conciertos del Encuentro en Torrelavega con la soprano francesa Margo Arsane
C´est l´extase (Es el éxtasis) de “Ariettes oubliées” (Arietas olvidadas) de Debussy; De la ópera “Rusalka” de Dvorak; Mädchenblumen (Doncellas en flores), op 22 de Richard Strauss, y De la ópera “Fausto” de Gounod serán las piezas que interpretará en el Teatro Municipal Concha Espina de Torrelavega el martes 15 de julio a las 20:30, en un concierto de libre acceso, la joven soprano francesa Margo Arsane (Lyon, Francia, 1989). Desde 2010 a 2013 ha estudiado en el Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon, en Francia, bajo la tutela de la profesora Françoise Pollet. En la actualidad, estudia un curso de posgrado en la Hochschule für Musik de Múnich, con la profesora Sylvia Greenberg. En 2013 recibió el premio “Joven Cantante” del Concurso Internacional de de Canto de Clermont-Ferrand, en Francia, otorgado por Raymont Duffaut. Poco después fue laureada por la Academia de Verano del Mozarteum de Salzburgo. Fecuentemente actúa como solista en escenarios como el Festival “Pentecôte en Berry” de Chassignolles, Francia.
Arsane junto con el pianista australiano Duncan Gifford, pondrán el broche de oro a una velada en la que se podrá ver sobre el escenario a Barnabas Völgyesi (clarinete) interpretar sendos homenajes de clarinete en la para J.S.Bach y M.d de Falla del repertorio de Kovács, para seguidamente unirse a la lituana Ugne Tiskute (viola) y al ruso Alexander Kulikov (piano), que darán vida a un repertorio de Pärt, Vieuxtemps, Tsintsadze, Bruch y Beethoven con la sonata para piano núm. 8 en do menor op 13 “Patética” que tocará en solitario Kulikov.
Concierto en la Casa de Cultura Conde San Diego en Cabezón de la Sal
El martes 15 de julio, la música de la Fundación Albéniz también llegará a Cabezón de la Sal con un concierto de acceso gratuito, a las 20:00 horas, en la Casa de Cultura Conde San Diego.
Hélène Freyburger (flauta), Nikolay Shalamov (piano), Hayk Sukiasyan y Tatiana Chernyshova (violonchelos) en compañía de la pianista Ofelia Montalván ofrecerán un repertorio con piezas de Poulenc, Rachamaninov, Beethoven, Debussy y Piazolla, entre otros grandes compositores.
Protagonistas
PÉTER CSABA (Director)
Nació en Cluj (Rumanía) en 1952. Es titular de la Cátedra de Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Lyon y miembro de la Real Academia Sueca por su contribución al desarrollo de la vida musical en Suecia. Desde 2002 es Director Artístico del Encuentro de Música y Academia de Santander. Además, ha sido Director Artístico y Principal de la Orquesta Sinfónica de Besançon, hasta 2010, y Director Artístico del Festival de Música de Kuhmo, en Finlandia y del Festival Laponia (Suecia).
Homenaje a Richard Strauss
Tras la pieza de Ravel, llegará el momento del homenaje al 150 aniversario del nacimiento de Richard Strauss que se rendirá con la interpretación de su sonata para violín y piano en mi bemol mayor op 18, que realizará el Maestro violinista Zakhar Bron acompañado al piano por la ucraniana Alina Artemyeva. Juntos cerrarán la primera parte del concierto interpretando serenata española op 108 (arr. Fritz Kreisler) de C.Chaminade – F. Kreisler, y La gitana de Fritz Kreisler.
La segunda parte comenzará con Laure Chan (violín) y János Palojtay (piano) acompañando al Maestro clarinetista Michel Arrignon interpretando el Adagio para violín, clarinete, piano (arr. de Kammerkonzert mov.2) de Alban Berg.
El concierto finalizará con la Camerata E.ON del Encuentro, dirigida por Peter Csaba, con “Pedro y el lobo” de Prokofiev. En esta ocasión, el Maestro Csaba recalca que “se ofrecerá la versión para adultos, que sólo consta de la música y narración, sin imágenes” añadiendo sobre el programa que “el concierto de la noche también tendrá obras muy interesantes, que juntas todas formarán un conjunto coherente y con una idea propia. Todos los compositores pertenecen al mismo período de los años finales del s. XIX y la primera mitad del siglo XX, presentándose una combinación de la actitud y el carácter de diferentes nacionalidades: francés, alemán y ruso”.
Todos los conciertos del Encuentro celebrados en el Palacio de Festivales se podrán seguir en directo, gratuitamente, en www.Classicalplanet.com/live , la página web que la Fundación Albéniz dedica a difundir la música de gran calidad realizada por intérpretes jóvenes. El público puede consultar toda la agenda y programación de conciertos del XIV Encuentro de Música y Academia de Santander en la página web del festival: www.encuentrodesantander.es
Conciertos del Encuentro en Torrelavega con la soprano francesa Margo Arsane
C´est l´extase (Es el éxtasis) de “Ariettes oubliées” (Arietas olvidadas) de Debussy; De la ópera “Rusalka” de Dvorak; Mädchenblumen (Doncellas en flores), op 22 de Richard Strauss, y De la ópera “Fausto” de Gounod serán las piezas que interpretará en el Teatro Municipal Concha Espina de Torrelavega el martes 15 de julio a las 20:30, en un concierto de libre acceso, la joven soprano francesa Margo Arsane (Lyon, Francia, 1989). Desde 2010 a 2013 ha estudiado en el Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon, en Francia, bajo la tutela de la profesora Françoise Pollet. En la actualidad, estudia un curso de posgrado en la Hochschule für Musik de Múnich, con la profesora Sylvia Greenberg. En 2013 recibió el premio “Joven Cantante” del Concurso Internacional de de Canto de Clermont-Ferrand, en Francia, otorgado por Raymont Duffaut. Poco después fue laureada por la Academia de Verano del Mozarteum de Salzburgo. Fecuentemente actúa como solista en escenarios como el Festival “Pentecôte en Berry” de Chassignolles, Francia.
Arsane junto con el pianista australiano Duncan Gifford, pondrán el broche de oro a una velada en la que se podrá ver sobre el escenario a Barnabas Völgyesi (clarinete) interpretar sendos homenajes de clarinete en la para J.S.Bach y M.d de Falla del repertorio de Kovács, para seguidamente unirse a la lituana Ugne Tiskute (viola) y al ruso Alexander Kulikov (piano), que darán vida a un repertorio de Pärt, Vieuxtemps, Tsintsadze, Bruch y Beethoven con la sonata para piano núm. 8 en do menor op 13 “Patética” que tocará en solitario Kulikov.
Concierto en la Casa de Cultura Conde San Diego en Cabezón de la Sal
El martes 15 de julio, la música de la Fundación Albéniz también llegará a Cabezón de la Sal con un concierto de acceso gratuito, a las 20:00 horas, en la Casa de Cultura Conde San Diego.
Hélène Freyburger (flauta), Nikolay Shalamov (piano), Hayk Sukiasyan y Tatiana Chernyshova (violonchelos) en compañía de la pianista Ofelia Montalván ofrecerán un repertorio con piezas de Poulenc, Rachamaninov, Beethoven, Debussy y Piazolla, entre otros grandes compositores.
Protagonistas
PÉTER CSABA (Director)
Nació en Cluj (Rumanía) en 1952. Es titular de la Cátedra de Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Lyon y miembro de la Real Academia Sueca por su contribución al desarrollo de la vida musical en Suecia. Desde 2002 es Director Artístico del Encuentro de Música y Academia de Santander. Además, ha sido Director Artístico y Principal de la Orquesta Sinfónica de Besançon, hasta 2010, y Director Artístico del Festival de Música de Kuhmo, en Finlandia y del Festival Laponia (Suecia).
Entre 1993 y 2002 fue Director Artístico y Principal de la Orquesta de Cámara “Musica Vitae” de Suecia y ha fundado dos orquestas de cámara: Les Solistes de Lyon y Virtuosi di Kuhmo (Finlandia). Desde 2012 es Director Artístico y Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Budapest MÁV, en Hungría. Como violinista y director ha trabajado con la Orquesta Sinfónica de Berlín, Sinfónica de la Ciudad de Birmingham, de Singapur, de Varsovia, de la Radio de Praga, la Sinfónica de la Radio Húngara, la Orquesta de Cámara de Estocolmo, la Metropolitana de Lisboa y la Filarmónica de Helsinki.
Ha grabado discos como director y como violinista con un repertorio muy variado. Su interpretación de la Sinfonía op. 10 de Shostakovich ha sido aclamada por la crítica especializada como "la mejor grabación de todas las versiones que se han editado de esta obra", y sus CD’s con obras de este compositor, tanto como director como violinista, han recibido importantes distinciones en todo el mundo.
ZAKHAR BRON (Violín)
Ganador de premios en numerosos concursos de violín de gran renombre como el Concurso Reina Elisabeth en Bruselas y el Concurso Wieniawski en Poznan´ (Polonia), nació en 1947 en Oral (Kazajistán).
ZAKHAR BRON (Violín)
Ganador de premios en numerosos concursos de violín de gran renombre como el Concurso Reina Elisabeth en Bruselas y el Concurso Wieniawski en Poznan´ (Polonia), nació en 1947 en Oral (Kazajistán).
Tras su formación en la Escuela de Música Stoliarski en Odessa, continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Gnessin de Moscú bajo la tutela de Boris Goldstein. Obtuvo su licenciatura en el Conservatorio Tchaikowski con Igor Oistrakh.
No solo ha alcanzado el más alto nivel mundial como solista, sino que además ha demostrado una gran capacidad como pedagogo en el Conservatorio de Glinka en Novorsibirsk (Rusia), en la Escuela Superior de Música de Lübeck (Alemania), en el Conservatorio de Rotterdam (Holanda), en la Royal Academy de Londres y en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid. Tiene las más altas condecoraciones Estatales en Alemania, donde ha sido galardonado con el Bundesverdienstkreuz am Bande, en Polonia y en España con la Encomienda de la Orden Civil de Alfonso X El Sabio.
Es Profesor Honorífico en Japón, Polonia, Bulgaria y Rusia y desde 1998 dirige una cátedra como Profesor de la Escuela Superior de Música en Colonia. Paralelamente, imparte clases en la Escuela Superior de Música y Teatro de Zúrich y es Profesor Titular de la Cátedra de Violín Telefónica de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, desde 1991. Asimismo, es Profesor en el Encuentro de Música y Academia de Santander, donde participa frecuentemente. Zakhar Bron toca un violín Giovanni Battista Guaranini 1757 ex Rose.Foto: Cortesia de Elena Torcida
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